24x20 pulgadas. 2017. 2 months ago
Específicamente, permite que las capas translúcidas de pintura y medio creen un vínculo con la superficie del lienzo, reforzada por pasta de modelado para actuar como una "pantalla", proporcionando un efecto retroiluminado con muy poca interferencia, desarrollando una paleta de colores vibrante que parece existir en algún lugar entre RGB y CMYK. El tema inadvertido de la superficie en sí crea gradientes inesperados y superficies orgánicas que recuerdan fugas de luz o un error en el escáner que da como resultado relaciones de color brillantemente espeluznantes. Tocando la ideología original detrás de las pinturas de los campos de color de los años 50 y 60, los temas de estas pinturas son los colores mismos, y en el trabajo de Ryan, las relaciones se desarrollan a medida que se unen en la superficie del lienzo.
El lienzo actúa como soporte para que la pintura translúcida se mezcle, y los colores primarios cambian a colores secundarios y terciarios a medida que el proceso se afianza en la superficie, creando formas como una impresión inesperada en la piel después de sentarse en una silla de hierro. Sin una narrativa estricta, las variaciones de la calidad del borde comienzan a enfocarse sin deliberación o intención. Similar al de la fotografía de película, el resultado de los lienzos no se desarrolla hasta que el proceso se afianza, cuando el medio de gel opaco brillante se mezcla con pigmento se seca de forma transparente, al igual que cuando se dispara un rollo de película los resultados no se conocen hasta el desarrollo. Las capas sangran por un lado, como lo que imaginas que sería una fotografía impresa con gelatina.
La creación de composiciones de color abstractas no representativas tiene como objetivo crear un fenómeno perceptivo con referencia al movimiento de Luz y Espacio, donde el minimalismo del sujeto se cumple luego mediante la percepción del espectador a la luz que trabaja a través de capas de medios poco convencionales. . Never the Less es un homenaje a las diversas iteraciones de la exploración de la luz a lo largo de la historia del arte -desde el drama del claroscuro hasta la catarsis perceptual del Op Art- y la destilación en el nuevo trabajo de Crotty derivado del conocimiento de la historia de la pintura. se relaciona con su propia práctica.
Ryan Crotty nació en Auburn, NE y recibió su BFA de la Universidad de Nebraska, Lincoln. Crotty pasó a obtener su MFA de la Universidad de Syracuse, donde recibió el Premio Shaffer . Ha expuesto en Nebraska, Nueva York, Chicago y Berlín. El centro de su práctica es el tiempo y la experimentación en su estudio en Auburn, NE, donde reside con su familia.
http://ryancrotty.com/
