AARHUS .- El Museo de Arte ARoS anunció la primera trienal ARoS, una nueva exposición de arte contemporáneo internacional que se presentará cada tres años en Aarhus, Dinamarca.
Teniendo lugar de 3 Junio a 30 de de julio de, 2017, la puesta en marcha del ARoS trienal será uno de los aspectos más destacados del año de Aarhus como Capital Europea de la Cultura 2017. Dirigido por Erlend G. Høyersten, Director del Museo de Arte ARoS Aarhus, la primera Trienal , titulado EL JARDÍN - Fin de los tiempos; A partir de los tiempos, explorará cómo el hombre ha representado y la naturaleza alterada de acuerdo a su visión del mundo.
La primera ARoS trienal será la mayor exposición organizada por el museo y en la ciudad de Aarhus hasta la fecha. Repartidas en varios espacios de la ciudad, entre ellos los dos espacios principales galería en el Museo de arte de Aros ya lo largo de 4 kilómetros de costa que rodea la ciudad, la Trienal contará con el trabajo por una serie de artistas reconocidos internacionalmente.
Que cubre los últimos 400 años, la Trienal tendrá lugar en tres secciones: el pasado, el presente y el futuro, y se aplicará a la percepción del hombre de la naturaleza de acuerdo a los cambios filosóficos, religiosos y políticos. La exposición explorará cómo, a lo largo de la historia, el jardín ha sido visto como un lugar para llevar a cabo estudios científicos, un oasis para la reflexión solitaria o un lugar de entretenimiento. En nuestra cultura, el jardín es un lugar de encuentro entre la civilización y la naturaleza; un lugar de meditación atrapado entre dos mundos. El jardín reúne diversas necesidades en diferentes contextos culturales y por lo tanto es la imagen perfecta de la diversidad que conforma nuestro mundo.
Pasado explorará la tradición paisajística y la representación de la naturaleza vista desde la perspectiva del arte y la historia de las ideas, y se presentará en dos de las galerías más grandes en el Museo de arte de Aros Aarhus. Se pondrán de relieve los cambios que han tenido lugar en las relaciones entre la naturaleza y el hombre, y cómo los diferentes períodos históricos han alterado su influencia mutua, expresada a menudo en el arte. La base de la exposición será la arquitectura barroca del jardín de mediados de la década de 1600, así como el romanticismo alemán en la década de 1800, el avance de la modernidad a principios del siglo 20 y el arte de la tierra de la década de 1960.
El presente se llevará a cabo a través de la ciudad de Aarhus y se centrará en las investigaciones artísticas actuales en el estado de naturaleza en la sociedad y su papel en la nueva situación mundial caracterizada por grandes cambios demográficos, la diáspora, la inmigración y el movimiento del capital global. El foco central de la presente será la tarea imposible de presentar un mundo homogéneo y estable en una realidad fragmentada.
El futuro será presentado a lo largo de 4 km de costa en la ruta desde Tangkrogen a Ballehage como una serie de instalaciones al aire libre. Se tratará de desentrañar los nuevos desafíos que enfrenta el hombre en el umbral de lo que podría describirse como la edad antropogénico, una época que perfora nuestra imagen habitual de la posición especial del hombre en relación con la naturaleza, con la naturaleza como una entidad pasiva romántica.
El equipo curatorial de la exposición del museo de arte de Aros incluirá Erlend G. Høyersten, Director Fundador de la Trienal; Lise Pennington, curador; Jakob Vengberg Sevel, Conservador; Marie de la pinza, curador externo; Anne Mette Thomsen, Coordinador superior; y Ellen Drude Skeel Langvold, Coordinador.
Un amplio catálogo de tres volúmenes será publicado para acompañar la exposición.
El Museo de Arte de Aarhus ARoS (Aarhus, Dinamarca) se estableció en 1859. Es la mayor colección de arte de Dinamarca afueras de Copenhague y es ampliamente conocido por su panorama del arco iris por Olafur Eliasson. El museo posee una notable colección de arte danés que se extiende por 300 años, con obras de la Edad de Oro danesa, pinturas cobra, Neue Wilden desde la década de 1980, piezas modernistas de la década de 1900, el arte abstracto y obras modernas de Miwa Yanagi, Carsten Höller, de Tony Oursler, James Turrell, Bill Viola, Pipilotti Rist, Elmgreen y Dragset y más.
